Premiera filmu „Tajemniczy ogród” odbyła się we wszystkich kinach internetowych 1 września 2020 roku. To opowieść o Mary Lennox (Dixie Egerix), dziewczynce, która urodziła się w Indiach w zamożnej rodzinie brytyjskiej i została pozbawiona macierzyńskiej miłości. Opowiemy, jak został nakręcony film „Tajemniczy ogród”, co w fabule nowej adaptacji najbardziej dotyka i jak powstały tak wspaniałe i tajemnicze postacie.
Ocena: KinoPoisk - 5,5, IMDb - 5,5.
O fabule
Nagle osierocona Mary zostaje zmuszona do przeprowadzki do otoczonej tajemnicami rezydencji swojego wuja w Anglii. Zgodnie z zasadami surowo zabrania się wychodzenia z pokoju i wędrowania po korytarzach ogromnego domu, ale pewnego dnia Mary odkrywa sekretne drzwi prowadzące do cudownego świata, w którym spełniają się wszelkie życzenia - tajemniczy ogród ...
Po śmierci ojca i matki sierota zostaje wysłana do Anglii do wuja Archibalda Cravena (zdobywca Oscara i nagrody BAFTA Colin Firth). Mieszka w posiadłości Misselthwaite w Yorkshire pod czujnym okiem pani Medlock (zdobywczyni nagrody BAFTA Julie Walters) i pokojówki Marthy (Isis Davis).
Po spotkaniu ze swoim chorowitym, uwięzionym kuzynem Colinem (Edan Hayhurst), Mary zaczyna odkrywać rodzinne sekrety. W szczególności odkrywa niesamowity ogród zagubiony w ogromnej posiadłości Misselthwaite.
Szukając bezpańskiego psa, który zaprowadził Mary pod mury ogrodu, spotyka Deacona (Amir Wilson), brata pokojówki. Używa leczniczej mocy ogrodu, aby leczyć kaleką łapę psa.
Trzej faceci, którzy nie pasują do tego świata, leczą się nawzajem, poznając coraz to nowe możliwości tajemniczego ogrodu - magicznego miejsca, które na zawsze zmieni ich życie.
Producentka Rosie Alison w filmie
Na podstawie książki The Garden of Mystery wystawiono kilka przedstawień i musical na Broadwayu, nakręcono cztery seriale telewizyjne i cztery filmy fabularne. W fabule jest pewna siła, która sprawia, że ciągle wracamy do tej historii. Pisarka Alison Lurie mówi: „Frances Eliza Burnett opowiedziała jedną z tych historii, które opisują ukryte fantazje i aspiracje. Te historie ucieleśniają marzenia całej społeczności, ignorując komercyjny sukces, aby stać się zjawiskiem kulturowym ”.
Rzeczywiście, w fabule książki jest coś prostego i jednocześnie uniwersalnego. Samotne dziecko w spowitej mgłą posiadłości znajduje sekretny ogród, rodzaj sekretnego miejsca, w którym siłami natury i przyjaźni może wyleczyć i leczyć duchowe rany. To jedna z najwspanialszych historii pokuty.
Dlaczego kolejny „Tajemniczy ogród”, pytasz? Cóż, minęło 27 lat od ostatniej pełnometrażowej adaptacji filmowej. Pojawiło się nowe pokolenie dzieci, które nie są zaznajomione z tą tajemniczą, fascynującą i pouczającą historią. Ponadto teraz oddaliliśmy się jeszcze od natury i trzeba przypomnieć o jej znaczeniu i wartości.
Nasza adaptacja filmowa jest na swój sposób wyjątkowa: obraz okazał się bardziej merytoryczny, widzowie będą śledzić rozwój wydarzeń oczami Maryi. Granice między światem wyobrażonym a rzeczywistym stają się bardziej iluzoryczne niż w poprzednich filmach.
Nasz ogród również przeszedł dramatyczne zmiany i teraz w dużej mierze zależy od dzieci: wysuwamy założenie, że otaczający go świat dzikiej przyrody reaguje na nastrój bohaterów, jakby potrafili porozumiewać się z otoczeniem za pomocą siły wyobraźni. Magia ogrodu zaczęła podlegać pewnym zasadom realizmu magicznego.
Między innymi nakręciliśmy ten film w inny sposób. Zamiast wybierać lokalizacje przy autostradzie M25 i zakładać ogródek na polu w pracowni, chcieliśmy stworzyć bardziej dziką, rozbudowaną wersję ogrodu, ograniczoną jedynie wyobraźnią Maryi. Zdecydowaliśmy się zrobić zdjęcia w niektórych z najsłynniejszych ogrodów w Wielkiej Brytanii, aby spróbować uchwycić różnorodne piękno przyrody.
Podczas kręcenia podróżowaliśmy po całej Wielkiej Brytanii. Pracowaliśmy na tle opuszczonych opactw i bagien North Yorkshire, niesamowitych żywych łuków i terenów zalewowych w Bodnant Gardens w Północnej Walii, gigantycznych drzew w podzwrotnikowych ogrodach Treba Gardens w Kornwalii.
Zwiedziliśmy tajemnicze prehistoryczne wrzosowiska Puzzlewood w Dean Forest oraz niesamowite wiszące ogrody Iford Manor w Somerset, a lista jest długa. Chciałabym wierzyć, że udało nam się uchwycić przyrodę w całej jej różnorodności i dokładnie tak, jak widzą ją dzieci. Inspirację czerpaliśmy z prawdziwych ogrodów, nie opierając się na efektach specjalnych generowanych przez CGI.
Jedną z kluczowych zmian było przesunięcie historii. Początkowo wydarzenia fabularne miały miejsce w 1911 roku. Postanowiliśmy, że dzisiejszym dzieciom bardziej spodobałoby się, gdybyśmy wyprowadzili historię poza erę edwardiańską, ale jednocześnie zachowując klimat przeszłości. Ostatecznie osiedliliśmy się w 1947 roku, tuż po zakończeniu II wojny światowej. W ten sposób mogliśmy wyjaśnić tragedię Mary - mogła stracić rodziców podczas wybuchu cholery podczas podziału Indii Brytyjskich na Pakistan i Unię Indyjską. Posiadłość Misselthwaite wciąż stara się ożywić po wojnie, gdy w rezydencji mieścił się szpital wojskowy. Smutek przenikał Maryję nie tylko od wewnątrz, ale otaczał ją także na zewnątrz.
Postanowiliśmy porzucić niektóre postacie drugoplanowe, aby skupić się na kluczowych relacjach fabularnych. Ważniejszy był dla nas dramat psychologiczny, w którym pogrążony w żałobie Archibald rzutował swoją depresję na swojego chorego syna Colina. Chłopiec cierpiał na delegowany zespół Munchausena, który stał się podstawą fabuły oryginalnej historii. Staraliśmy się lepiej zrozumieć tajemnice rodzinnego smutku, który ogarnął Misselthwaite. Dzięki duchom przeszłości, które nie puszczają postaci z obrazka, fabuła zaczęła przypominać swego rodzaju opowieść o duchach.
Fenomenalnie utalentowani aktorzy i lektorzy pracowali razem, aby stworzyć wysokiej jakości film, który łączy w harmonii design, kostiumy, produkcję i muzykę.
Obraz „Tajemniczy ogród” to nie tylko opowieść o dzieciach, ale także o dzieciństwie. Mamy nadzieję, że powrót do własnej młodości będzie interesujący dla dorosłych, a dla młodego pokolenia - zanurzenie się w tajemniczej historii. Widzowie będą pod wrażeniem tajemnic, które otwierają się przed ich oczami i do czego zdolna jest nadzieja.
O pracy nad filmem
Książka Frances Eliza Burnett, The Garden of Mystery, została po raz pierwszy opublikowana w całości w 1911 r., A od listopada 1910 r. Do sierpnia 1911 r. Została opublikowana w częściach w The American Magazine. Akcja powieści, której akcja rozgrywa się w Yorkshire, uważana jest za klasykę literatury angielskiej.
Wymyślając swoją historię, Burnett zastosowała niecodzienne podejście, przekształcając główną bohaterkę z tradycyjnie nieszczęśliwej, litościwej sieroty w bardzo krnąbrną dziewczynę. Odkrywając tajemniczy ogród, Mary uczy się leczyć własne rany psychiczne. To nie jest opowieść o uzdrawiającej mocy miłości. To opowieść o przemianie, która porusza tematy ograniczonych możliwości i wszechwładzy natury. To opowieść przygodowa dla młodych czytelników, pełna różnych trudności i niezwykłych zwrotów akcji, jak większość bajek dla dzieci.
Producenci Rosie Alison i David Heyman z Heyday Films opisali historie, które będą atrakcyjne dla publiczności wszystkich pokoleń. „Ta książka ma nad nami pewną władzę, która sprawia, że wciąż do niej wracamy” - przyznaje Alison. „W samej idei tajemniczego ogrodu jest coś niezwykle prostego, ale jednocześnie uniwersalnego - samotne dziecko w pozbawionym radości majątku znajduje sekretny ogród, sekretne miejsce o magicznej mocy uzdrawiania i poprawia swoje życie z pomocą natury i przyjaźni”.
„To bardzo wzruszająca historia” - kontynuuje producent. - Myślę, że każdy będzie w stanie uchwycić główne przesłanie fabuły, czyli to, że każdy z nas może znaleźć takie sekretne miejsce, a jeśli otworzysz drzwi, wszystko wokół zostanie zalane słońcem, wszystko się zmieni i rozkwitnie. Temat odnalezienia drogi do własnego wewnętrznego raju jest znany każdemu z nas ”.
„To jedna z wielkich opowieści o zbawieniu i pod wieloma względami ta historia jest bardzo dojrzała” - dodaje Alison. „Uważamy, że zdjęcie zainteresuje przede wszystkim kobiety, chociaż podczas sondaży byliśmy zdumieni, ilu mężczyzn przyznało, że polubili The Secret Garden”.
Alison podaje bardzo jasny przykład. Colin Firth, który grał Archibalda Cravena, wujka Mary, był tak podekscytowany scenariuszem przesłanym mu z rozkwitu, że postanowił przerwać wakacje, aby dostać tę rolę. „Colin przeczytał scenariusz i nie mógł odmówić” - mówi producent. „Był głęboko poruszony tą historią”.
Hayman uważa, że nowa adaptacja filmowa będzie uniwersalna w odbiorze widowni, a także filmów o Harrym Potterze, które wyprodukował. „Zrobiliśmy film nie tylko dla dzieci w wieku szkolnym, ale także dla dorosłych, takich jak ja, dla osób po sześćdziesiątce, siedemdziesiątce i więcej” - uśmiecha się producent.
„Dziś jesteśmy jeszcze bardziej oddaleni od natury” - mówi Alison - „chociaż potrzebujemy jej bardziej niż kiedykolwiek. Tym bardziej przydatna będzie historia o małych drzwiach, przez które można przejść i uwolnić w sobie potencjał, o jakim nigdy nie marzyłeś. Mam nadzieję, że nasz film stanie się znaczącym studium psychologicznym, które jasno pokaże, jak powinien wyglądać związek z naturą ”.
Alison i Hayman zaproponowali napisanie scenariusza do nowej adaptacji filmowej Jacka Thorne'a, wybitnego scenarzysty, którego dorobek obejmuje wiele filmów nie tylko o perypetiach dzieciństwa, ale także o izolacji i niepełnosprawności. Są wśród nich filmy „Cud” i „Książka harcerstwa”, serial telewizyjny „Skórki” i „Cast Offy”, a także spektakle „Wpuść mnie” i „Harry Potter i przeklęte dziecko”.
„Kiedy zaczynasz pracę nad materiałem takim jak Mysterious Garden, trudno jest pozbyć się myśli:„ To stary dobry klasyk, którego oglądasz w niedzielę przy filiżance herbaty ”- mówi Alison. - Chcieliśmy nakręcić coś nowoczesnego, które byłoby istotne i miało pewien rezonans. Jack ma swój własny, dość nowoczesny styl. Potrafi opisać emocje i sposób rozmowy dzieci. Ponadto niezwykle interesuje się tematem dzieci pokrzywdzonych przez los oraz osób niepełnosprawnych. Dość powiedzieć, że napisał sztukę Let Me In dla Royal Court Theatre. Mając to wszystko na uwadze, pomyśleliśmy, że sobie z tym poradzi. Jack ma wielkie serce i wrażliwą duszę. Wie, jak być miękkim, lirycznym i spontanicznym, więc chciałem wierzyć, że Tajemniczy Ogród go wciągnie ”.
Thorn lubił tę książkę jako dziecko. Potem ponownie przeczytał ją na polecenie Heyday i zdał sobie sprawę, że w świadomym wieku powieść polubił jeszcze bardziej. „To niesamowita książka” - mówi autorka - „z wieloma niesamowitymi zwrotami akcji, o niefortunnej dziewczynie, której udaje się odnaleźć siebie. Czytając książkę, byłem zdumiony tym, jak ciemno się okazało, i byłem pod wielkim wrażeniem ”.
Scenarzystę szczególnie zainteresował pomysł dowiedzenia się, dlaczego Mary tak się stało.
„Chciałem pokazać, że dzieciństwo tej dziewczynki zostało praktycznie zniszczone przez dorosłych i odbudowane przez dzieci” - wyjaśnia Thorne. „To, co ich łączyło z Colinem, to fakt, że cierpieli z powodu braku uwagi dorosłych i chciałem podkreślić ten aspekt w scenariuszu”.
Zarówno książka, jak i scenariusz Thorn opisują życie Mary w Indiach. „Spędziliśmy trochę czasu w Indiach” - mówi scenarzysta - „w filmie będą to szkicowe wspomnienia. Ale to wystarczy, aby opowiedzieć historię dziewczyny. Nie była kochana tak, jak każde dziecko na to zasługuje, ale były ku temu bardzo złożone powody, niedostępne dla dzieci. Tak czy inaczej, to dzieci przywróciły jej pełnię życia. "
„Sadząc popioły swojej duszy nowymi sadzonkami i opiekując się sadzonkami nowej nadziei, Mary zajrzała do siebie, a to jest niezwykle ważne dla każdego z nas” - dodaje Thorne. „Ponadto chciałbym szczególnie zwrócić uwagę na to, jak natura może zmienić każdego z nas. Film zainspiruje młodych ludzi do wyjścia z domu, zbudowania chaty w ogrodzie lub parku, a jeśli tak się stanie, to świetnie! ”
Thorne zabrał się do pracy nad scenariuszem, podczas gdy Alison i Heyman zaczęli szukać reżysera. Na szczęście zauroczył ich projekt brytyjskiego scenarzysty, zdobywcy trzech nagród BAFTA Marka Mandena, którego filmografia obejmuje m.in. serial Utopia, Crimson Petal and White, National Treasure (nad którym pracował z Thorne'em), film Seal of Cain, a także inne udane projekty.
„Myśleliśmy o Marku bardzo wcześnie w filmie” - mówi Alison. „Tajemniczy ogród różni się od innych jego obrazów, ma niepowtarzalny styl wizualny i oprawę”.
„Każdy ze swoich projektów przechodzi przez serce i dociera do sedna psychologicznej traumy i emocji bohaterów” - kontynuuje producent. - Kręcił ponure, nudne i prowokacyjne projekty telewizyjne. Ale jednocześnie jest bardzo uważną, delikatną i szczerą osobą. Kiedy zaczyna robić interesy, wiesz z góry, że coś słodkiego lub nudnego nie zadziała ”.
Pomysł natychmiast spodobał się Mandenowi.
„Scenariusz Jacka był klasyczny, jeśli chodzi o zachowanie ogólnego nastroju książki” - mówi reżyser - „ale szczególnie podobały mi się dwa aspekty. Po pierwsze, fabuła opowiada o niekochanych dzieciach, które w przyjaźni odnajdują miłość i naprawdę po raz pierwszy w życiu uczą się być dziećmi. Po drugie, scenariusz odczuwał taką samą emocjonalną percepcję problemów dzieci, jak w książce, wymagając bardzo poważnego, przemyślanego podejścia. Zwykle dorośli piszą w sposób dorosły, mają zupełnie inne postrzeganie żalu niż dzieci. W książce dzieci również radzą sobie z przeciwnościami losu w sposób dorosły i wydaje mi się bardzo nowoczesny, w duchu XXI wieku ”.
Adaptacja klasyków literatury
„W każdej historii, między wierszami, można zobaczyć inną historię, której nigdy wcześniej nie słyszałeś. Mogą go czytać tylko osoby z dobrze rozwiniętą intuicją. ”- Frances Eliza Burnett.
To nie pierwszy raz, kiedy David Hayman pracuje nad filmową adaptacją książki. Dość powiedzieć, że wyprodukował filmy na podstawie serii o Harrym Potterze.
„Myślę, że najważniejsze jest zachowanie ducha książki i nie podążanie za nią słowo w słowo” - mówi producent. - „Tajemniczy ogród” to klasyka literatury, więc oczywiście trzeba było zostawić kilka kamieni węgielnych, ale wprowadziliśmy też szereg zmian. Na przykład zmieniliśmy harmonogram, ponieważ myśleliśmy, że film skorzysta na tym wizualnie. Ale pozostawiliśmy sedno historii Burnetta nietknięte. "
„Czuliśmy, że współczesne dzieci będą miały lepszy widok na obraz, który nie miał edwardiańskich czepków” - wyjaśnia Alison. - Zdecydowaliśmy się odłożyć akcję obrazu na czas bezpośrednio po drugiej wojnie światowej, w 1947 roku. W związku z tym rodzice Mary mogli umrzeć podczas wybuchu cholery podczas rozbioru Indii.
Ta decyzja pomogła filmowcom stworzyć niepokojącą atmosferę w rezydencji Misselthwaite. Zgodnie z fabułą majątek nie może odzyskać zdrowia po założeniu w nim szpitala dla rannych żołnierzy.
„Więc wydawało się, że smutek, który pożerał Mary, był wszędzie” - kontynuuje Alison. - Każda z postaci została w jakiś sposób dotknięta wojną. Dom stał się schronieniem, które wyróżnia się na tle reszty świata. W takiej scenerii opowieść nabrała innej skali i znaczenia ”.
Twórcy filmu postanowili poświęcić kilka pomniejszych postaci, aby lepiej oddać relacje między głównymi bohaterami, zwłaszcza skomplikowaną relację między Colinem a jego pogrążonym w żałobie ojcem Archibaldem.
Brat Archibald i ogrodnik zostali usunięci z historii. W tym samym czasie Jack Thorne przedstawił nową bohaterkę - psa, z którym Mary zaprzyjaźniła się, doświadczając dotkliwego braku uwagi na początku Misselthwaite. To właśnie ten pies, na polecenie scenarzysty, zaprowadził dziewczynę do tajemniczego ogrodu.
Twórcy filmu postanowili dokładniej zbadać naturę smutku rodziny mieszkającej w Misselthwaite. Tak w filmie pojawiły się dwa duchy - zarówno w przenośni, jak i dosłownie. Ich wygląd zrodził się z żalu, którego pieczęć spoczywa na wszystkich mieszkańcach posiadłości. Matki Mary i Colina stały się bardzo ważnymi postaciami w fabule. Były siostrami za życia i pozostały nierozłączne po śmierci.
„W filmie będą występować duchy obu matek” - mówi Alison. - Pod koniec filmu Colin i jego ojciec Archibald ponownie staną się jedną rodziną. Ale w naszej wersji Mary będzie również miała szansę przypomnieć sobie swoich rodziców, rozmawiając z duchem swojej matki ”.
Duchy matek są w spokojnym nastroju.
„Ta historia dotyczy rodzinnych duchów” - dodaje producent - „o łańcuchach rodzinnej obojętności, które należy zerwać. Mary musi uleczyć rany zrujnowanej rodziny swojego wuja i własne rany psychiczne ”.
Alison zauważa, że w książce Burnetta rodzice Mary wydają się nieodpowiedzialni - chodzą na imprezy i wcale nie zwracają uwagi na swoją córkę. „Rodzice umierają, a Mary pozostaje utytułowaną sierotą” - mówi producent. „Potem Burnett praktycznie nie wrócił do postaci matki, skupiając się na relacjach między Colinem a jego ojcem”.
„Zdecydowaliśmy, że duch matki może odwiedzić córkę” - kontynuuje Alison. - Za życia pozbawiła Mary uwagi. Postanowiliśmy więc wstawić kilka małych epizodów, w których pokazaliśmy, że smutek i depresja kryją się za zewnętrznym emocjonalnym oderwaniem ”.
Będąc w rezydencji Misselthwaite, Mary słyszy nocny płacz i myśli, że to duchy żołnierzy zmarłych w szpitalnych łóżkach. Znajduje sekretny pokój i zaczyna słyszeć echo głosów matki i cioci. Z biegiem czasu zdaje sobie sprawę, że tajemniczy ogród należał do zmarłej matki Colina. „Nasza historia ujawnia myśl, że żyjemy w otoczeniu duchów naszych zmarłych krewnych” - wyjaśnia Alison.
Mandenowi szczególnie spodobał się pomysł duchów. „Chciałem stworzyć coś w rodzaju przerażającej bajki, że tak powiem” - mówi reżyser. - Nasza historia opowiada o dziewczynie, która przechodzi straszną traumę w Indiach, traci rodziców i zostaje sama. Znajdując się w Anglii, w zupełnie obcej dla niej atmosferze, Mary doświadcza ostrego zespołu pourazowego. Ma tylko wyobraźnię. "
W filmie kamera przełącza się między półśpiącą Marią a zimną, zamgloną rzeczywistością. „Czasami sam widz nie rozumie, gdzie kończy się sen, a zaczyna rzeczywistość” - wyjaśnia Manden. - Myślę, że dokładnie taki powinien być stan traumatyczny. Wydaje się, że mogliśmy bardzo dokładnie przekazać, przez co przeszła Maryja. Prawdopodobnie dotyczy to również dorosłych. Postać Colina Firtha, Archibald Craven, przeżyła ten sam szok. W pewnym momencie całkowicie odłączył się od swojego syna, zamykając go w pokoju i tym samym karając go. " Ostatecznie on też spotka się z duchem swojej zmarłej żony.
Najbardziej znaczące zmiany wpłynęły na zakończenie filmu. Krytycy narzekali na niewystarczająco dramatyczne zakończenie w książce Burnetta, więc filmowcy postanowili dolać oliwy do ognia, tworząc w zakończeniu atmosferę niepokoju i niebezpieczeństwa. Właśnie w tych momentach duchy w pełni się manifestują.
„Punkt kulminacyjny będzie w ogniu” - mówi Alison. - Jest pewna analogia do „Jane Eyre”, chociaż tej sceny nie ma w książce. Odwiedziliśmy wiele angielskich domów-muzeów i prawie wszystkie z nich paliły się w tym samym czasie ”.
Ogień kojarzy się z oczyszczeniem i ożywieniem domu pod koniec filmu, a więc z ożywieniem rodziny.
Postacie
Mary Lennox to dziewczyna o bogatej wyobraźni i wysokiej samoocenie. Twórcom filmu zależało na zobaczeniu w tej roli nieznanej jeszcze szerokiej publiczności aktorki. Dyrektor castingu przejrzał próbki około 800 kandydatów i ostatecznie wybór padł na 12-letnią Dixie Egerix.
Manden szczerze podziwia wyjątkowy talent tej młodej aktorki: „Miała zaledwie 12 lat, kiedy się poznaliśmy, ale mając 12 lat, myślała, że miała 26 lat” - mówi reżyser. - Ciekawie było z nią porozmawiać, można było jej doradzać jako dorosły aktor, ale jednocześnie zachowała dziecięcą spontaniczność, której tak potrzebowaliśmy do scen w ogrodzie. Chciałem, żeby sceny w ogrodzie miały gry i zabawy, żeby dzieci się brudziły, goniły motyle i gwizdały dla zabawy. Może brzmi to trochę staroświecko, ale dla mnie jest aktualne. Dixie miała tę cudowną dziecinność i starałem się ją zademonstrować w filmie, chociaż gra zupełnie inną postać bohaterki ”.
„Potrzebowałem dziewczyny, która potrafiłaby zrozumieć i przekazać całą gamę doświadczeń i zmian emocjonalnych opisanych przez Jacka w scenariuszu” - kontynuuje Manden. „W tym samym czasie jej prawdziwy wiek powinien być określony przez sceny, w których Mary się ubiera lub tańczy”.
Egerix był zachwycony otrzymaniem tej roli. „Nie mogłam w to uwierzyć” - woła aktorka. - Bardzo podobał mi się fakt, że Mary na początku filmu wydaje się być bardzo urażoną dziewczyną, która bardzo cierpi. Straciła wszystko. Ale w miarę rozwoju akcji zmienia się w uroczą bohaterkę. Rozumie, co się z nią stało, i bardzo mi się podobało, że mogłem zagrać taką rolę. Podobało mi się też, że Mary wcale nie jest banalna i mówi, co myśli ”.
„Myślę, że to film feministyczny” - dodaje Egerix. - Historia jest opowiadana w imieniu Maryi, nawet bardziej niż w książce. Myślę, że to bardzo fajne ”.
Egerix zauważa, że szczególnie podobała jej się rola natury i samego ogrodu w fabule. Aktorka jest przekonana, że jest to niezwykle ważne dla dzieci XXI wieku: „Myślę, że teraz bardzo ważne jest, aby rozmawiać o naturze, ponieważ wielu młodych ludzi, w tym ja, oczywiście, spędza dużo czasu przy swoich telefonach. Film otworzył mi oczy na to, jak wiele pięknych i interesujących rzeczy jest wokół. Wszystko to możemy zobaczyć i poczuć, odłączając się od ekranów naszych telefonów! ”
„Moja mama jest kwiaciarnią, mój tata ogrodnikiem, mój dziadek jest agronomem”, kontynuuje aktorka, „więc dorastałam w rodzinie, która ma bliski kontakt z naturą, ale ten film zainspirował mnie do spędzania więcej czasu na świeżym powietrzu”.
Egerix przeczytała książkę Burnetta, ale naprawdę poruszył ją scenariusz Thorne'a. „Jack po mistrzowsku przeprojektował fabułę na teraźniejszość, pozostawiając kluczowe aspekty nietknięte” - mówi. - Scenariusz jasno pokazuje, jak ludzie mogą się zmienić. Dotyczy to Mary i Colina, a także dorosłych ”.
Aby odsłonić wewnętrzny świat Mary, filmowcy skupili się na wyobraźni dziewczyny (która, nawiasem mówiąc, została opisana w książce). Wyobraźnia nieco wygładziła ohydę bohaterki na początku historii. Aby uzyskać bardziej szczegółowe badanie tej cechy bohaterki, filmowcy zwrócili się do innej książki Burnetta, The Little Princess, opublikowanej w 1905 roku.
„Od Małej Księżniczki pożyczyliśmy opis wyobraźni bohaterki” - mówi Alison. „Chcieliśmy, aby wyobraźnia dzieci była w centrum opowieści”.
Wyobraźnia i emocjonalność pomogły Mary, gdy rozwijała się fabuła filmu. „To częściowo opowieść o tym, jak dzieci zaczynają rozumieć świat dorosłych, zaczynają dostrzegać trudności, z którymi muszą się zmierzyć” - wyjaśnia producent. „Mary sama naprawia błędy swojego dzieciństwa, ponownie łącząc swojego kuzyna Colina ze swoim ojcem Archibaldem, z którym była w separacji”.
Archibald Craven, wujek Mary i właściciel posiadłości Misselthwaite, jest postacią dość tajemniczą. W opowieści jest opisywany jako archetyp samotnej postaci wędrującej po zamku, jak w Pięknej i Bestii czy Jane Eyre. Ta rola była bardzo trudna do zagrania, więc filmowcy zaproponowali ją jednemu z najbardziej utalentowanych aktorów naszych czasów - zdobywcy Oscara Colinowi Firthowi.
Firth przerwał mu wakacje, żeby dostać tę rolę. „Myślę, że Colin jest naprawdę odważny, by wcielić się w pogrążonego w żalu Archibalda” - mówi Manden. - Dokładnie zbadał temat męskiego żalu. Archibald nie jest jedną z tych postaci, które lubi widz. Jeśli tak się stanie, to tylko z powodu tego, jak starannie Colin pracował nad swoją rolą i ile oddał się bohaterowi ”.
David Hayman zgadza się ze swoim kolegą: „Dzięki talentowi Colina widz okaże współczucie dla swojej postaci, będzie się o niego martwić. Jesteśmy niesamowicie szczęśliwi, że mamy gwiazdę nie tylko brytyjskiego kina, ale także światowej rangi ”.
Zdaniem Firtha bardzo interesujące było zagranie postaci opisanej w scenariuszu Thorne'a. „Jest bardzo tajemniczy - wyjaśnia aktor - i nie pojawia się w kadrze od razu. Znajomość Mary z wujem naprawdę przeraża dziewczynę. W oczach Mary wygląda jak jakiś potwór. Przybywając do Misselthwaite, Mary trafia do okrutnego, zdewastowanego świata pełnego rozpaczy. Majątek stał się taki dzięki Archibaldowi. "
„Takie role są dla mnie niezwykle interesujące, ponieważ muszę sam poczuć wszystkie niuanse, aby je przekazać” - kontynuuje Firth. „Archibald jest bardzo zdenerwowany utratą ukochanej żony, ale pozwala, by jego żal przekształcił się w straszliwą, niszczycielską siłę”.
Firth wyjaśnia, że zgubny stan Archibalda wpłynął na wszystkich i wszystko wokół niego: „Pozwolił żalowi zniszczyć siebie i wszystkich, którzy byli blisko niego. Ogród, dom, syn i wszyscy ludzie, którzy pracowali na posiadłości - zgubny efekt żalu Archibalda dotknął każdego ”.
Firth jest przekonany, że trawiący żal Archibalda jest skandalicznie samolubny: „Zapomniał o wszystkich, a przynajmniej zmusza się do zapomnienia o wszystkich. Rani bliskich, rzutując na nich nienawiść do samego siebie. Jego syn jako pierwszy znalazł się pod wpływem depresji spowodowanej samobiczowaniem Archibalda ”.
Colin Craven jest synem Archibalda i drugą najważniejszą postacią dziecięcą w The Garden of Mystery. Chłopiec jest przykuty do łóżka wysiłkami swojego pogrążonego w żałobie ojca. Naprawdę potrzebuje leczenia, które przeradza się w przyjaźń z Maryją i kolejne wyjścia do ogrodu. Twórcy filmu zaproponowali Edanowi Hayhurstowi rolę Colina.
„Kiedy Edan przyszedł na przesłuchanie, pomyślałem, że jest coś wyjątkowego w sposobie, w jaki czytał” - wspomina Manden. - Mówił słowa z akcentem, który można było usłyszeć w latach czterdziestych, tak jak dzieci mówiły w starych filmach. Pomyślałem, że to bardzo wartościowe znalezisko dla młodego aktora ”.
„Po przesłuchaniu rozmawialiśmy z nim - właściwie nie było akcentu” - kontynuuje reżyser. - Zapytałem, skąd pochodzi ten akcent, a on odpowiedział, że oglądał wiele starych filmów na YouTube i po prostu skopiował akcent z dziecięcych postaci z tych filmów. Był już gotowy do tej roli! ”
Pani Medlock, gospodyni w rezydencji Misselthwaite. W książce Burnetta jest opisywana jako bezkompromisowa kobieta o ostrym języku. Twórcy filmu postanowili jednak uczynić tę postać głębszą i bardziej wrażliwą. Rola została zaoferowana Julie Walters, dwukrotnie nominowana do Oscara. Pracowała już z Thorne'em i Mandenem na planie National Treasure i spotykała się z Haymanem znacznie częściej, występując w siedmiu filmach z serii o Harrym Potterze oraz w obu filmach Przygody Paddingtona.
Hayman cieszył się, że udało mu się zainteresować aktorkę:
„Jest po prostu fantastyczny. Widz czuje jej bohaterkę i mimowolnie zaczyna się o nią martwić. Mogłoby się wydawać, że w naszym filmie Julie dostała mroczną, a czasem wręcz przerażającą rolę, bo nie pozwala głównej bohaterce robić tego, co chce. W każdym razie pani Medlock jest autorytarna. Ale biorąc pod uwagę, że Julie grała tę rolę, byliśmy w stanie upiec dwie pieczenie na jednym ogniu. Może wydawać się okrutna, ale jej okrucieństwo pokazuje również człowieczeństwo. Nie jest tylko zimnokrwistą, wściekłą kobietą. Julie była w stanie uczynić tę postać bardzo wszechstronną ”.
Manden usiłuje argumentować, że Walters jest jedną z najlepszych aktorek, z którymi kiedykolwiek pracował. „Ona może wszystko” - mówi reżyser. - Omawiając postać pani Medlock, szczególnie zauważyłem, że nie chcę, aby była złoczyńcą z kreskówek. Jest opiekunką tego domu, wierną asystentką Archibalda, aw książce między innymi opisana jest jako kobieta, która nie wybacza błędów. Jednak Julie zdołała wnieść do swojego wizerunku wrażliwość, tajemniczość i humor, który umiejętnie ukryła za maską.
Pani Medlock od pierwszego spotkania wiedziała, że Mary nie będzie dla niej łatwe.
„Nie jest jednak zła, ale raczej zdezorientowana i powściągliwa” - zauważa Manden. - Okazało się bardzo zabawne. Julie była w stanie wiele przekazać swoim aktorstwem. Nie sądzę, by wielu ludzi było do tego zdolnych ”.
Według Waltersa bardzo podobał jej się sposób, w jaki Thorne stworzył swoją postać. „Pod wieloma względami jest przedstawicielką epoki wiktoriańskiej” - mówi aktorka. - Jest niezwykle lojalna i prawdopodobnie nawet trochę zakochana w Archibaldzie. Moja bohaterka jest gotowa zrobić wszystko, by chronić Archibalda i jego dom. "
Zarządzanie tak dużą rezydencją nie jest łatwym zadaniem. „Stara się ożywić wszystko, żeby wszystko wróciło do normy, żeby rezydencja była taka sama, jak przed tragedią” - wyjaśnia Walters. - Musi jakoś poradzić sobie z Archibaldem i jego depresją, z jego zmienionym światopoglądem. Nic dziwnego, że jej postać jest nerwowa ”.
Walters zwraca uwagę na profesjonalizm i erudycję Egerix - praca z młodą aktorką w kadrze i komunikacja poza nim to przyjemność. „Większość scen zagraliśmy razem” - wspomina Walters. - Dixie jest bardzo utalentowana i inteligentna jak na swój wiek. Pod wieloma względami nasza praca była zupełnie inna niż zwykłe strzelanie z dziećmi. Rozmowa z nią była interesująca ”.
„Poza tym relacje między panią Medlock i Mary są bardzo interesujące” - dodaje Walters. - Moja bohaterka jest całkowicie zdezorientowana sposobem, w jaki Mary mówi i tym, jak patrzy na świat. Zawsze dochodzi między nimi do cichej konfrontacji, ponieważ pani Medlock próbuje jakoś poradzić sobie z małym buntownikiem. "
Mary uspokaja swoją naturalną dzikość, zaprzyjaźniając się z diakonem, który jest nieco starszy od niej. Brat pokojówki uwielbia spacerować na świeżym powietrzu i pomaga Mary zbliżyć się do natury, opowiadając jej o ogrodzie. Deacona grał Amir Wilson, który niedawno pojawił się w serialu BBC i HBO Dark Principles. Isis Davis zagrała jego siostrę Martę.
„Przeszedłem wiele przesłuchań chłopców do Diakona, ale wybrałem Amira” - wspomina Manden. - Miał już doświadczenie w pracy na scenie teatralnej, nie wspominając o tym, że po prostu przyjemnie się z nim pracuje, bo potrafi prowadzić rozmowę na niemal każdy temat. Pracowałem już wcześniej z Isis, więc wiedziałem z góry, komu zaoferować rolę Marty. Chłopaki dobrze się dogadywali ”.
Nadszedł czas, aby obejrzeć film „Tajemniczy ogród”, aby zanurzyć się w świat magii i dzieciństwa oraz zaprzyjaźnić się z bohaterami nowej baśni.
